Édition 3

Une immersion artistique au Bénin fondée sur l’écoute, l’observation et l’expérimentation : enregistrer les musiques traditionnelles et les bruits de la nuit, explorer les rythmes de la langue, et faire dialoguer musique baroque, forêt sacrée et spiritualités locales.

Une œuvre sonore in situ et une installation multimédia interactive qui explorent les vibrations écologiques, les mémoires coloniales et l’architecture acoustique spirituelle des zones humides et des mangroves de Porto-Novo.

Un projet de recherche qui met en relation peinture, sculpture, son, performance et fabrication d’objets, en lien avec son identité créole et martiniquaise : le Bénin comme territoire de rencontre.

Une recherche-création consacrée à la préservation et à la réactivation des savoirs ancestraux liés au coton, de la terre au fil puis au textile.

Une recherche-création qui explore les résonances entre les cérémonies Egungun et le krump, et qui donnera naissance à une installation immersive mêlant images, sons et corps en mouvement.

Un projet nomade qui tisse un recueil d’œuvres et de pensées critiques dans la sous-région et l’espace transatlantique, avec une installation collective et participative autour du coton.

Pour ces générations nées au Bénin puis parties en France : à l’heure de la mort, où être enterré·e ? Une enquête sur la double appartenance et sur ceux qui ne sont pas revenus.

À la rencontre du rituel du Zangbéto, l’artiste créera un masque activé lors d’un rituel-performance dont l’objet sera de trouver la fonction du masque.

Une réflexion sur les signes, la langue des signes et l’invisibilisation du handicap, à partir des ateliers de peintres d’enseignes sourds du Bénin.

Une résidence de recherche et d’immersion à Abomey, ville de son grand-père, auprès d’artisans de la tenture, du tissage et de la forge.

Une recherche artistique en vue de l’écriture d’un texte dramatique, entre le fleuve Mono et l’Atlantique, avec 30 heures d’ateliers d’écriture et de mise en voix avec les publics locaux.

Un spectacle poétique, musical et dansé, allégorie du lien à créer entre femmes de tous rivages, avec la sororité au centre.

Un parallèle entre l’objet patrimonial restitué qui revient sur son territoire et la figure de l’afro-descendant·e qui revient sur la terre de ses ancêtres.

Six semaines de création réunissant des musiciennes autour des liens entre musique, son et cinéma, jusqu’à une projection performative publique.

Une recherche chorégraphique autour d’une question : de quoi le corps se rappelle-t-il ? Ce qui demeure, circule et se transforme dans le mouvement.

Une pièce chorégraphique qui relie la culture du breaking à ses racines ancestrales africaines, avec une réflexion sur la place des femmes dans la discipline.

Une installation immersive et un solo chorégraphique in situ qui explorent le corps féminin comme archive vivante, en dialogue avec la mémoire des Agoodjiés du Danxomè.

Une recherche circassienne avec des hamacs de caroá tissés au Brésil, dont un hamac-baleine de dix mètres teint à l’indigo au Bénin.

Un projet de danse contemporaine inspiré de la culture Kaléta, société de masques afro-brésilienne arrivée au Bénin dans les années 1830.

Un dialogue entre chant, performance et l’orchestre vaudou du couvent de Gbodjé, à la frontière entre rituel sacré et performance contemporaine.